『TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE 2026』でデザインの魅力や価値を再発見する

デザインとアートの街・六本木で「参加」する体験を

美術館やデザインの発信拠点が集まり、知的好奇心が刺激される街・六本木。

東京ミッドタウンは開業以来、「デザイン＆アート」を街の個性として掲げ、創造性や知的好奇心を育む文化発信拠点として歩んできました。街には、21_21 DESIGN SIGHTや東京ミッドタウン・デザインハブを擁し、デザインの価値や可能性を発信するとともに、次代の才能やアイデアを育む場としての役割を担っています。

その取り組みのひとつとして、2007年から2024年まで17回にわたり『Tokyo Midtown DESIGN TOUCH』を開催し、多くの来街者にデザインとの出会いを提供してきました。2025年、その理念を受け継ぎながら、より日常との接点に着目した新しいデザインイベント『TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE』として再始動。

2回目となる2026年も、クリエイティブディレクターには、Eテレで人気の番組「デザインあ」の総合指導を行うグラフィックデザイナー・佐藤 卓さんを、「DESIGN LIVE EXHIBITION」のキュレーターには、デザインジャーナリストとして活躍する土田貴宏さんを迎え開催しています。
 

「日常生活の中にはいろいろなデザイン上の工夫があり、活かされています。しかしそれらのほとんどは無意識の中に沈んでしまいます。ほんの少し目を向ければ、日常はもっとおもしろくなるのではないでしょうか。現代社会は情報に溢れていて、何か１つのものごとに集中してみつめる時間がなくなってきているように感じます。ぜひ、本イベントを機に、“みつめる”時間を楽しんでください」（佐藤卓さん）

「今回キュレーターとして、『みつめる』というテーマにフィットするクリエイターを選出させていただきました。デザインは、目に見えるもの以外にも存在します。単純に『見る』だけではなく『みつめる』ことで、そうしたバックグラウンドを追体験できるような作品が揃っていると思いますので、ゆっくりと楽しんでいただけたらうれしいですね」（土田貴宏さん）
 

「あたりまえの日常が、おもしろくなるデザインイベント」をスローガンに、作品展示のみならず、音楽、本などの多彩なプログラムを通じて、日常に潜む“デザイン”の魅力や価値を再発見。東京ミッドタウンならではのオープンなスペースの中で、作品に近づいたり、俯瞰したり、ときには手で触ってみたり。好きな距離・角度で「参加」することを楽しみ、自由気ままに作品を「みつめる」ことができるのが『TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE 2026』の大きな特徴です。

国内外で活躍するクリエイターの作品に触れてみる

中心となるプログラムは、国内外で活躍するクリエイターの本格的なデザイン作品展示「DESIGN LIVE EXHIBITION」です。19組のクリエイターや新進気鋭の作家がイベントに参加、「みつめる」をテーマに、見る者に“気づき”を与える作品が、芝生広場や館内ガレリアに集いました。

「みつめる」というテーマを成り立たせる上で、ポイントとなっているのは「素材」の扱い方。中でも目を惹くのは、芝生広場で公開されている『ForestBank｜Made in TOKYO MIDTOWN』と題された狩野佑真さんの作品群です。

廃棄されることが多い樹木の枝葉に水性アクリル樹脂を混ぜて固めた「ForestBank」は、新たなマテリアルとして注目を集めている素材の１つ。これを自然そのままの丸太と共に並べることで、森と都市に共存する木々について視点を広げ、身の回りにある自然を新しい角度からとらえ直すきっかけになります。

同じく屋外に展示されたのが、生態系構築ユニット・veigと本多沙映さんによる「世界のふるまいをみつめる」、デザインスタジオ・TAKT PROJECTによる「関係のレッスン - Dialogue with Trees -」。芝生の柔らかさを足元に感じながら作品をみつめ、周囲の木々にも目を向ける。作品をきっかけに、その背景にある風景まで意識が広がります。
 

さらにガレリアB1・1Fにも多彩な作品が並び、素材や形、つくられ方など、作り手それぞれの着眼点に触れることができます。

芝生の上で、音楽を聴きながらデザインを楽しむ体験

週末の芝生広場を彩るのが『DESIGN LIVE MUSIC』。グラフィックデザイナーの川尻竜一さんと山口央さんの手による、グラフィックを活かしたDJブースや演奏ブースが芝生広場に登場。音楽ライブを「聴く」だけではなく、空間を「見る」、写真を「撮る」といった五感を使った体験を通じてデザインと音楽の融合を感じる、参加型イベントが開催されました。

10月17日（土）、18日（日）の2日間で参加したアーティストは、全12組。音楽プロデューサーとして活躍中の田中知之さんのソロプロジェクトであるFPM（Fantastic Plastic Machine）や、オルタナティヴ・ロックバンド・Homecomingsのボーカルとギターを務める畳野彩さんなど、表現力に定評があるミュージシャンが集合しました。

フード＆ドリンクも楽しめるキッチンカーも登場し、さらに芝生に座って心置きなくライブが楽しめるよう、ハート型の“みつめる”シートを無料で貸し出し。芝生でくつろぎ、食事をしながら音楽を楽しむ。そんな思い思いの姿もまた、イベントを取り巻く“デザイン”のひとつです。

全国から集まる書店や文具店で、新しい価値に出会う

装丁や文字の配置など、本の魅力を伝えるために欠かせないデザイン。一方、本は新しい発想や視点を得るための入口にもなります。そんな本とデザインの関係に目を向けるのが、10月24日（土）・25日（日）に開かれる「DESIGN LIVE MARKET by 読の市」。全国から38店舗が集まり、新刊や古本、文具などを通じて、新たな気づきや興味との出会いを提案しています。

 
読書会を年間200回開催する「双子のライオン堂」、対話を通じて読み手にぴったりの本を選んでくれる「チャプターズ 出張パーソナル選書」、ヴィンテージ文具や紙モノを取り扱う「THINGS ‘N’ THANKS」など、個性豊かなお店が勢ぞろい。棚を眺め、店主と言葉を交わしながら選ぶ時間は、自分でも気づいていなかった関心をみつめる時間にもなります。

また、特別コンテンツとして、子どもだけが買い物できる『オヒサマこども書店』も登場。子ども自身が店員と対話しながら好きな本を選ぶという「親が買い与えるのではなく、子どもの選択を“みつめる”」体験型イベントも開催。当日は絵本の読み聞かせを歌や踊りを交えて行う「絵本ライブ」も。

デザインが日常を少し豊かに変えていく

東京ミッドタウンが捉えるデザインとは、「何かと何かのあいだを、適切につなぐもの」。『TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE 2026』では、「みつめる」をテーマに、作品展示や音楽、本などを通じて、身近にあるデザインに目を向けます。

作品の素材や形、音楽を聴く空間、本の装丁。普段は見過ごしているものに気づくと、いつもの暮らしが少し違って見えてきます。東京ミッドタウンで出会ったデザインが、日常を少し豊かに変えていく。そのきっかけを、この街から持ち帰ってみてはいかがでしょうか。