東京の20代クリエイター集団が作る カルチャーマガジン『COMET MAGAZINE』

初期メンバーの4人が出会ったのは大学在籍中です。当時、コロナ禍だったので授業もリモートだったんですけど、SNSを介して気が合いそうな奴と繋がっていったのが始まりです。その後、在学中から4人でクリエイティブしていたんですけど、ずっと一緒に活動していたこともあって、いっそチームとして動いた方が強いだろうし、より良いものを生み出せるんじゃないかと思って声をかけました。それが2023年10月頃です。俺の初個展（2023年10月20日～29日に、渋谷のStudio 4Nで開催された『YAMEPI©001』）が終わった頃でした。

自分はアーティストとして活動をしていて、さっき話した初個展のとき、運営している会社にインターンでいたのがRIN SAITOです。その個展後に一緒に遊ぶようになって、ブランドをやりたいって相談を自分にしてきたんですよ。今から1人で立ち上げるのも大変だと思ったので、じゃあCOMETで一緒にやろうよって誘ったんです。

今は他に仕事もやりながら、メディアの窓口として連絡を取ったり、プロジェクトの調整を行ったりしています。あとは、自分ができる範囲で、TAKERUがほぼ1人でやっている『COMET MAGAZINE』の作業をお手伝いしています。文字起こしだとか。

俺はグラフィックデザイナーとして活動していて、フライヤーやパッケージデザインもやったりしています。『COMET MAGAZINE』では編集長を務めていて、撮影以外のほぼすべてを担当しています。実際に取材しに行ってインタビューしてライティングを行い、デザインをしています。デザイナーは仲の良い、Ryo Taniguchiという先輩が1人手伝ってくれている状況です。ちなみに撮影はフォトグラファーのKOSEIがほぼすべて担当してくれています。

全体的な雑誌の進め方とアートディレクションを自分の方で考えて、こんな風にしたいんだけどってことをTAKERUに伝えるということをしていますね。大変な作業は全部TAKERUに任せっきりというか（笑）。

普段、彫刻家・造形師として活動しているので、雑誌作りには深く関われていないんですけど、COMETとしてフィギュアなどの立体を作るときは自分が担当しています。最近は3Dプリンターの練習を進めているところですね。その他、他アーティストとの繋がりも多いので、取材の際には自分から声掛けをしたりしています。

星がすごく好きだったこともあって、それにちなんだ名前を考えている中で、フランス語の“コメット”という言葉は名前としても可愛らしいし星が使えると思ったんですよ。それに、フランス語に＜彗星に図面を引く（できもしないことを企てる）＞という言い回しがあって、それが自分たちにぴったりだと思ったんです。

もともと雑誌を読むのが好きだったし、自分たちでメディアを持つことの面白さや強みを考えたときに、やってみたいと考えたんです。それで、俺が『TAKERUなら雑誌を作れるよね』って話をして、実際にそれが出来たのだからすごいことだと思います。

編集や雑誌のレイアウトを作った経験はなかったんですけど、最初に雑誌作りの話をされたときに、自分ならできるっていう自信がありましたね。ただ、実際にやってみたらすごく大変でした（笑）。

俺らと同世代で、東京で活動しているクリエイターやアーティストたちを中心に掲載しようと考えています。ストリートに限らず東京のカルチャーを盛り上げようとしている同世代を、世代問わず世界中の人に紹介したいと思ったのも、雑誌をスタートさせたきっかけだったんです。

そうですね。今後、英語版を作る予定があって、世界水準の面白くてカッコいい東京のカルチャーを『COMET MAGAZINE』が世界に発信していきたいと考えています。

自分とTAKERUで何をするのかを考えて、最初は大きなテーマを決めたうえで、進行しながらアイディアを付け足していくような感じで毎号進行しています。

特に創刊号は何もわからずに勢いだけでやっていた感じなので、改めて今見るとありえないレイアウトもあるんですけど、まずは当初の目標でった、自分たちと同世代の人を取材して掲載することができたので、結果的によいものができたと思っています。

3号目のアート特集に関しては、自分たちが好きで憧れているアーティストをインタビューして回ったので、とにかく早く出来上がった雑誌を読みたいという気持ちが強いです。作り手側もそう思えるので、『COMET MAGAZINE』がめちゃくちゃアツい雑誌だと思いますね。

俺たちが考える“東京を代表する人”というのは基準としてあるかもしれません。若い世代であれば、世界で戦っていけるクリエイティビティを持っている人だったり、東京レペゼンで世界を目指して活動している人などですね。上の世代で取材させていただいた方々は、すで世界で大活躍している人も多くいます。フィーリングが合って、東京らしいと感じる人が多いです。

俺たちが大好きな雑誌は90～00年代に発行されていた『relax』です。当時の裏原カルチャーに対する憧れが強くあって、その情報を仕入れるためにバックナンバーを集めていたんですが、そのうちに雑誌の面白さにハマっていったんです。そこから『EYESCREAM』なども集めるようになっていきました。

「あと、昔の雑誌はレイアウトがカッコいいです。デザイン的な面で『COMET MAGAZINE』が参考にしている部分は大きいですね。『STUDIO VOICE』もデザインがカッコいいと思うんですけど、真似したくてもなかなか雑誌に落とし込めないという（笑）。そういう面白みがあります」

『relax』を読んでいて特に感じるのは、どんなことでも取り扱っていて掲載しているということです。フードから格闘技、スポーツ、音楽まで。そういう多様なカルチャーが感じられるのが魅力的ですし、何でも編集するという精神を見習って『COMET MAGAZINE』に反映させたいと思いましたね 。

特に文章は変に気取りすぎないようにしようってことを『relax』から学びました。なので、『COMET MAGAZINE』で原稿を書く際には読者と同じフラットな視点で語って、空気感を一緒に作り上げていくのが大事なのかなと考えています。

東京にはいろんなカルチャーが集まっていて、カオスが生まれているじゃないですか。それを綺麗に自分のものにできている人に東京らしさを感じるかもしれません。

そうだね。いろんなカルチャーを編集しまくっているという、編集能力の高い人が東京らしいと思います。それは着ている洋服を見ても思いますね。その組み合わせで、そんなにカッコよくなるんだって驚くようなことをするのが東京っぽいと感じます。

俺は地元が東京なんですけど、そんな自分からすると地方から東京へ来て何かを表現しようとしている人のエネルギーがすごいと感じますね。そういう人が東京を盛り上げようとしていること自体が東京らしいと思います。

自分のスタイルを持った人が大勢いて、各々独立して活動することで、さまざまなカルチャーが生まれているところに、自分が憧れた東京の姿があると感じます。

ファッションが1番イケている街だと思います。ストリートファッションもあればモード系のスタイルもあって、全部がここまで豊富に揃っていて、それがファッションカルチャーとして1つに混じり合っているのは他にない魅力じゃないかと思います。

自分たちの中でも根拠のない自信はあったものの、多少なりと不安はあったんですよ。でも、結局やってみたら多くの人が手にしてくれて喜んでくれる雑誌になりました。そこで、やっぱりフィジカルのものはめちゃくちゃ重要なんだって再認識できました。SNSでは10年前の出来事がパッと出てくるわけではないですし、ネットが中心の現代だからこそ、今の時代をフィジカルで残しておくことが重要になっていくと体感しています。それに、10年後に自分たちの時代をフィジカルで見返せるものがあるのって、すごくいいことですから。

次は2000年生まれ以降のクリエイターを特集する企画をやりたいってことを話し合っているんですよ。表紙には、出演してくれる人たちのクルーカットを掲載したいと考えています。それを10年後に見たら面白いんじゃないかなって考えていますね

今はCOMETにとって雑誌作りがメインの活動になっているんですけど、やりたいけど実現できていないことがたくさんあるんですよ。今、『TUNE』や『FRUiTS』のようなスナップマガジンを作っていて、イベントをCIRCUS TOKYOで行おうと考えているんです。そのスナップマガジンも定期的に発行してイベントとセットでやっていこうと企画しています。

あとはブランドにも力を入れていく予定です

もともと、TAKERUとは『JAM CLUB』というブランドをやっていて、そこでカタログを製作していたのが雑誌作りという発想のピニュエル原点にもなったんですけど、今後は新たにブランドを立ち上げてアパレルに限らずライフスタイルに関するプロダクトを発信していきたいと考えているので、そちらにも注目していただければ。